Documentary

Cheik Doukouré

Né en 1943 à Kankan en Guinée, il arrive en France en 1964. En 1977, il écrit le scénario de « Bako, l'autre rive » et en 1985 co-écrit « Black Mic Mac ». En 1991, il entame une carrière de réalisateur avec « Blanc d'ébène », puis « Le ballon d'or » qui, avec 450 000 entrées en France, est à ce jour l'un des plus grands succès du cinéma africain. En 2001 il réalise « Paris selon Moussa ». Il est le cinéaste africain qui a fait de l'immigration son cheval de bataille.

Cheik Oumar Sissoko

Né en 1945 à San au Mali. Il part en France où il obtient un DEA en histoire et sociologie d'Afrique. Il passe un diplôme en cinéma et continue ses études à l'Ecole Louis Lumière. Auteur d'une dizaine de films, il a été récompensé de l'Etalon de Yennenga au FESPACO et du Prix spécial du Jury au Festival de Locarno en Suisse. De retour dans son pays, il a été nommé directeur du Centre National de la Cinématographie du Mali (CNPC), puis ministre de la culture en 2004.

Gaston Jean-Marie Kaboré

Né en 1951 à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso, il fait partie des sommités du cinéma africain. Son premier film « Wend Kuni » a été couronné d'un César du film francophone en 1985 et son dernier long métrage « Buud Yam » a remporté l'Etalon de Yennega au FESPACO 1997. C'est un homme qui suit son intuition et s'implique dans la formation des cinéastes africains. Il enseigne et communique sa passion aux autres pour assurer la relève...

Mahama Johnson Traoré

Il est né à Dakar en 1942. Son père le destine à une carrière d'ingénieur électronicien. Il l'envoie en France et c'est dans un cours de travaux pratiques animé par un professionnel du cinéma qu'il a la « révélation ». Il veut réaliser des films. Il s'inscrit au Conservatoire libre du cinéma français puis fait des stages à l'ORTF et dans des équipes cinématographiques italiennes et allemandes. Il sera membre fondateur du FESPACO et du Festival de Carthage.

Mahamat Saleh Haroun

Né à N'Djaména, au Tchad, en 1961, il étudie le cinéma au Conservatoire Libre du Cinéma Français. En 1994, il réalise « Maral Tanié » un court métrage qui sera primé. Après 2 documentaires, il tourne en 1999 son premier long métrage « Bye bye Africa » pour lequel il reçoit 2 prix au festival de Venise, dont celui du Meilleur Premier film. Son dernier film « Daratt, saison sèche » reçoit le Prix spécial du Jury au Festival de Venise et l'Etalon de Bronze au FESPACO.

Moustapha Alassane

Il est une véritable légende vivante du cinéma africain et nigérien. Moustapha est né en 1942 à N'Dounga au Niger. Avec Jean Rouch, il se forme à la technique cinématographique. Il part ensuite au Canada où il rencontre Norman MacLaren qui lui enseigne le cinéma d'animation. En 1965, il réalise le premier dessin animé africain « La Mort de Gandji ». Son premier long métrage voit le jour en 1972. Moustapha Alassane a à son actif une trentaine de films.

Philippe Mory

Né au Gabon en 1932, il fait ses études en France, apprend le théâtre et fait ses premiers pas dans « Irma la douce ». En 1959, il est le 1er Africain à jouer dans un long métrage français : « On n'enterre pas le dimanche » de Michel Drach. Il retourne au pays où il réalise son 1er long métrage : « Les tam-tams se sont tus ». Aujourd'hui âgé, il avoue avoir porté la casquette de réalisateur pour assurer la relève afin de transmettre son talent aux jeunes.

Saint Pierre Yaméogo

Il est né en 1955 au Burkina Faso. Il a fait ses études au Conservatoire du cinéma français et est titulaire d'une maîtrise de communication. Ses films suscitent toujours de vives polémiques. « Wendemi », qui raconte l'histoire d'une jeune fille enceinte d'un prêtre, lui vaut d'être réveillé au petit matin par une foule de curés venus lui demander des excuses. Il s'attire également la colère de la communauté libanaise à la sortie du film « Silmandé ».

Rollin' Through the Decades encapsulates the positive atmosphere of skateboarding and shows a true picture of its influence on our time. The film features interviews with over 100 inspirational and legendary skateboarders, photographers and film-makers. It blends historic, rare and unseen footage, videos, and photos with nostalgic sounds of the 70’s80's and 90's, and contemporary music made especially for the film.

It's every director's nightmare: to return home without your material. This is exactly what happened to Rob Smits, the acclaimed director of Jungle Rudy and other documentaries. Smits is the epitome of a filmmaker who speaks through images, not words. Long, silent shots of ragged beauty are his trademark. At the beginning of Room 2017 we find him in a hotel room in Taipei. He has just returned from a trip to the Yanomami Indians in the deep green of Venezuela...

An adventure with a Russian twist, two expedition kayakers, Becky Bristow and Dunbar Hardy, go in search of new whitewater in the far northeastern reaches of the Russian continent - at the invitation of the Russian Government. They have no idea what they are really in for. A humorous, spirited and touching film that takes you on a wild journey into the remotest corner of Russia and into Russian culture.

National Geographic photographer Chris Rainier and filmmaker Ethan Boehm team up to bring Rainier's photographs and Boehm's cinematography of the sacred temples and Buddhist monks of Angkor Wat poetically to film. With music by Anushka Shankar.

Safety First explores the indirect effects of 9-11 on our lives after entering an airport or travelling at ten thousand feet. Anyone who travels by air knows that since 9-11 our private lives are under extreme scrutiny in order to prevent terrorist attacks. Although many countries have endorsed the War on Terrorism, nations worldwide are still entitled to their own ways of dealing with potential terrorist attacks.

The world of the Bengali tigers and the sinister market for their bones as a remedy for sexual impotence.

From the perilous origins of Himalayan mountaineering, and the first expeditions to utilize the unique strengths of the Sherpa tribe, this fascinating film takes the viewer through the arduous training program of the Himalayan Mountaineering Institute and the extraordinary young women who strive to become a part of the backbone of modern-day high-altitude expeditions. Featuring Mount Everest legend Nawang Gombu, this revealing documentary examines the prestigious Himalayan Mountaineering Institute and its accomplished, although unknown, climbing instructors. The film features exclusive access to the Institute’s training grounds of the Rathong Valley in Sikkim, India.

The passionate history of the American bison and its salvation in extremis from a seemingly inevitable extinction.

Portrait de la communauté aborigène d'Australie, une communauté exclue qui a failli disparaître et qui renaît grâce à la peinture. Acte ancestral, rituel, acte politique, de survie-la peinture est « le lieu » par excellence pour appréhender et comprendre le mode de pensée et l'organisation sociale des aborigènes.

Talking Pictures consist of two half hour portraits of two of the world's leading film directors, Sir Richard Attenborough and the controversial Ken Loach. The programmes are both searching and compelling and succeed in giving the audience a greater insight into what inspires these directors.

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The common problem of different species of rhinoceros and their legendary aphrodisiacal born.