World & Folk

La Thaïlande regorge de traditions musicales populaires souvent basées sur des croyances animistes. Ces musiques, ces danses et ces chants rappellent la nature et les animaux. Les deux musiciens qui développent l'art du Mholam avec finesse sont Sombut Simla, exceptionnel joueur aveugle de khène (orgue à bouche) et sa compagne Buapan Chaowandee, chanteuse et danseuse. Leur musique raconte les paysages de la région, des légendes populaires, la vie de Boudha ou profère des commentaires politiques.

Ce trio est à l’image de son nom : un collage d’univers et d’idées, créateur d’une ambiance doucement lunaire. Le Hadouk, c’est le « Ha » de hajouj (basse africaine appelée aussi gumbri), et de le « douk » de doudouk (sorte de hautbois arménien). Loy Ehrlich joue le hajouj. Didier Malherbe s’occupe quant à lui du Doudouk. Le dernier larron, Steve Shehan est un percussionniste de haut vol. Ensemble, ils ont créé un univers où les influences gnaoua, les rythmes d’Afrique Noire et un certain feeling jazz fusionnent dans une douce atmosphère de création.

Créée en 1994 à Abidjan, la troupe Yelemba d'Abidjan offre des spectacles musicaux et dansants entre tradition et modernité, dans la lignée des ballets d'Afrique de l'Ouest. Sous la direction du chef tambour Lassina Coulibaly la troupe est composée de percussionnistes (djembés, doundoums, Atoublas, balafons, boloyes), de chanteurs et de danseurs ivoiriens du Nord, du Sud et du Centre mais aussi burkinabés et maliens. Leurs spectacles mélangent des rythmes et des danses des nombreuses ethnies qui s’y croisent. Ils y expriment les joies et les peines de la vie traditionnelle, reprennent ou adaptent les danses ancestrales.

Sowmya a été récompensée par des nombreux et prestigieux prix de chant, elle est également à l'initiative d'un festival de musique carnatique, d'une encyclopédie sur CD rom sur le même sujet. Passionnée de technologie elle fut la première artiste d’Inde du sud à enregistrer un cd vidéo didactique et a monté avec des amis informaticiens le portail Carnatica, sur lequel elle donne des cours de chant. Sa carrière de chanteuse l’a menée à tourner en Asie, en Océanie, aux Etats-Unis et en Europe.

Ce groupe est né en 1983, au sud-est de la Finlande, c'était un ensemble de 15 chanteuses praticiennes de la cithare nationale kantele et de 6 jeunes hommes qui les accompagnaient à la guitare, au saxophone, à l’accordéon, à la contrebasse et aux flûtes. Jusqu’en 1990 cette formation, fondée par les sœurs Sari et Mari Kaasinen, était essentiellement dédiée au répertoire folklorique de leur région. Puis leur musique à commencé à prendre des accents plus contemporains et folk-rock. Depuis le groupe, qui a subi de nombreux changements de personnel, a enregistré une poignée d’albums distribués à travers le monde.

Divana regroupe des musiciens Langas et Manghaniyars qui sont deux des nombreuses castes de musiciens du Rajasthan qui, depuis des siècles se sont mis au service de leur maîtres « jajman ». Ils chantent aussi bien les poésies dévotionnelles bhajan que les grandes épopées chevaleresques et amoureuses, les chants de pluie du mois de Jeth, les chants des fêtes de mariages ou de naissances. Ils s’accompagnent de vièles, kamâica chez les Manghaniyars et saranguis chez les Langas, de doubles flûtes satâra, de guimbardes Morchang ou encore de percussions dholaks et castagnettes karthâl.

De la pampa aux faubourgs parisiens, Barbara Luna sublime grâce à sa chaude voix tous les styles de chants argentins, tango, milonga, chacarera mais aussi des terres avoisinantes comme la salsa, le lando ou le joropo. Cette Argentine au tempérament de feu est aussi une passionnée de parachutisme, sport auquel elle s’est consacrée au point de participer au championnat du monde féminin.

Cette fanfare municipale cubaine s’est formée en 1898, à la fin de la guerre d'indépendance de Cuba. Depuis 1974, c’est Alcide Castillo Pé?alver qui dirige les 40 musiciens et chanteurs que compte aujourd’hui La Banda. Une dizaine de clarinettes solistes, requintos ou basses, une demi-douzaine de trompettes, autant de trombones et des saxophones rejoints par des tubas, cors, une flûte, un basson et des percussions cubaines qui interprètent ensemble criolla, guajira, habanera, danzòn ou cha-cha-cha.

Les Musiciens du Nil offrent autant de raisons de danser que de rêver. Leur ensemble est composé de la lancinante vielle rabab en crins de cheval, noix de coco et peau de poisson, le transcendant «tabla baladi», gros tambour à double membrane et l’hypnotisant hautbois mizmar auquel vient parfois s’ajouter le tendre arghoul, cette double clarinette en roseau d’origine pharaonique. Leur musique s’accompagne parfois de chorégraphies dans lesquelles les musiciens égyptiens singent le combat comme la fête. Ils appartiennent à des castes de musiciens professionnels tsiganes tels les mataqil, balhawanat, djamassi, venus s’établir en Egypte dès le XI° siècle.