World & Folk

Musicien génial et précoce, virtuose du bandolim, petite guitare typique du choro, Hamilton de Holanda n’est connu dans nos contrées que depuis peu de temps. Né en 1976 à Rio de Janeiro, le jeune musicien brésilien est un véritable phénomène. On le compare aux très grands du genre : Jacob do Bandolim, Joël Nascimento ou Armandinho Macedo. Il a ajouté une cinquième double corde à son instrument, a gagné à 19 ans le Prix d’interprétation du deuxième Festival de Choro de Rio de Janeiro, a formé un duo avec son frère guitariste qu’ils ont nommé « Dois de Ouro » (Duo en Or) et, lorsqu’il a son diplôme de l’École de Musique de Brasilia et son diplôme de composition à l’Université de Brasilia, il s’attaque à un Concerto pour orchestre et bandolim qu’il joue avec l’Orchestre Philharmonique de Brasilia.

Au Bénin, comme dans toute l’Afrique, les cuivres ont été introduits par les fanfares militaires des colons occidentaux. En 1994, le Gangbé (le son du métal dans le dialecte fon) est créé par des musiciens formés à l’art de la trompette, du saxophone ou du trombone. Aux marches militaires, ils mélangent des éléments du jazz et des cultures africaines, afro beat ou rythmes béninois. Les dix musiciens du Gangbé Brass Band profitent de leurs voyages pour enregistrer des disques ,trois à ce jour, et parfaire leur instrumentarium, difficile à maintenir en bon état dans leur pays.

Le groupe de femmes Tartit est issu du peuple nomade, les kel tamasheq. A l’instar du célèbre groupe Tinariwen, les femmes de l’ensemble qui viennent toutes de la région de Tombouctou se sont « réunies » (traduction littérale du mot tartit) dans un camp de réfugiés durant la rébellion des Touaregs contre le gouvernement malien. Par contre, elles n’ont pas choisi d’électrifier leurs instruments et accompagnées de leurs griots au tehardent et à l'imzad (sorte de guitare et de violon), elles chantent leur vie, leur tradition et jouent les tindé (percussions). Aujourd’hui, elles participent entre autres au spectacle « Desert Blues » qui leur fait partager la scène avec les musiciens maliens Habib Koité et Afel Bocoum.

Julien Jacob est né au Bénin de parents antillais. Après quatre années de vie africaine, le jeune Julien et sa famille partent s’installer dans le sud de la France. Si quatre années ne sont pas suffisantes pour maîtriser un langage, elles le sont certainement pour s'imprégner de son essence. C'est sans doute cette langue utérine qui lui est revenue, ce fameux matin où il a décidé de ne plus écrire de chansons qu’à l’aide de ces mots imaginaires qui s’imposaient à lui. Dialecte unique lui permettant d'exprimer son Afrique d'exilé. Sa musique est délicate et originale. Folk africain ou musique contemporaine, avec son deuxième album le splendide « Cotonou » on ne sait pas toujours où l’on est, mais on sait que l’on n’y a jamais été auparavant et que l’on s’y sent bien.

Nana Vasconcelos est un sorcier brésilien des percussions, particulièrement habile à tirer des sons poétiques du berimbau, cet arc musical à calebasse dont il est le maître absolu. Faire la liste de toutes ses collaborations serait impossible : Pat Metheny, Gato Barbieri, B.B. King, Jean-Luc Ponty, Don Cherry, Lenine, Gilberto Gil, David Byrne, Pierre Akendengué… Aujourd'hui, Nana Vasconcelos continue à se produire, souvent accompagné de ses deux compères Antonello Salis à l’accordéon et Peppe Consolmagno aux percussions, donnant de fascinants spectacles où son imagination et son talent transforment l'amateur le plus exigeant en enfant émerveillé.

Dans les années 30, il démarre sa carrière au sein de la troupe de musiques et danses traditionnelles de son frère Uday. Il devient concertiste de sitar et aussi compositeur. Durant sa carrière, il écrira de nombreuses musiques pour ballets ou films et une trentaine de ragas, mais aussi des œuvres transculturelles, comme un concerto pour sitar et orchestre pour le London Symphonic Orchestra (1970) ou une pièce pour 400 musiciens indiens et soviétiques au Palais des cultures du Kremlin en 1988. Dans les années 60, en croisant le chemin des Beatles, sa renommée devient universelle. En plein flower power, Ravi Shankar participe aux festivals de Monterey, de Woodstock et au concert pour le Bengla Desh organisé par George Harrison.

Manu Dibango, est né à Douala (Cameroun) au début des années 30. Il est initié très tôt à la musique par sa mère qui s’occupe de la chorale d’un temple protestant. C’est en France, au 1949, qu’il apprend à jouer de la mandoline, du piano et du saxophone et il découvre également le jazz. En 1969, il sort son premier album aux sons très jazzy : « Saxy Party ». En 1973, c’est la déferlante « Soul Makossa ». Ce morceau aux accents très africains était, à l’origine, la face B de l’hymne de la 8ème coupe d’Afrique des Nations. Il devient en quelques mois un succès planétaire. De concerts en enregistrements d’albums, Manu Dibango s’enrichit à chacun de ses voyages et à chacune de ses rencontres musicales. Il n’hésite pas à mélanger jazz, musiques africaines ou jamaïcaines au Gospel et au Rythm’n’Blues. C’est la réussite de cette alchimie qui signe son succès.

Le patron des « Ambianceurs » est toujours dans la place. Papa Wemba, de son vrai nom Shungu Wembadio Pene Kikumba, est une icône, un symbole du Congo musical. Personnage aux multiples facettes, ces dernières années il a plus brillé dans les médias à cause de ses démêlés avec la justice française que grâce à ses disques. Il crée la Société des Ambianceurs et des Personnes d'Elégance (SAPE), à laquelle se rallient les jeunes Congolais du monde entier. "Grâce à la sape, explique Papa Wemba, nous avons acquis une identité. Mais je ne suis pas un esclave de la mode. Je suis avant tout un chanteur, pas un sapeur".

Il est docteur en psychologie (depuis 1976), possède un diplôme de kinésithérapeute et deux de musicologie : Pierre Akendengué est un homme savant. Né le 25 avril 1943 à Aouta au Gabon, il quitte son pays à 22 ans pour terminer ses études en France. De sa rencontre avec le percussionniste brésilien Nana Vasconcelos, naît son premier album "Nandipo" en 1974. Pierre Akendengué milite pour l’union des pays africains, pour la reconnaissance de leurs cultures dans le monde, pour défendre les souffrants. Après 40 ans passés en France, il rentre vivre au Gabon en 1985.

Le chant persan traditionnel est une pure émotion. Une émotion sublimée par les arabesques enivrantes d’une voix soutenue par les rythmes orageux du daf et les mélodies du setar. Shahram Nazeri est l’un des plus grands maîtres iraniens de ce style et l’incarnation de la modernité au sein de cette tradition savante. Ce grand maître représente la perfection et la beauté d’une culture iranienne encore méconnue.

Issu d’une famille modeste d’Addis Abeba, Mahmoud Ahmed se passionne très tôt pour le chant. Un soir dans un cabaret, un chanteur manque à l'appel, Mahmoud le remplace au pied levé. Son exceptionnelle aptitude vocale et son talent naturel de showman font tant d'effet qu’on lui propose d’intégrer l'un des groupes vedettes de cette période, "l'Imperial Body Guard". Sous la domination de la junte militaire, Mahmoud Ahmed enregistre néanmoins son chef d'œuvre "Erè Mèla Mèla", mais l'état militaire censure la culture et interdit la production de disques. Mahmoud et quelques membres de l'Ibex Band forment le Roha Band qui, pendant le couvre feu, se produit dans les hôtels pour touristes. En 1991, à la fin de la dictature, Mahmoud Ahmed voyage en Occident où sa réputation l’a précédé. Il y est accueilli comme le prince qu'il a toujours été.

Femmouzes T. (T pour Trobaritz le féminin de troubadour) c'est la rencontre entre la brésilienne, Rita Macedo et la française, Françoise Chapuis. Claude Sicre leur donne les clés de leur réunion, offrant à la brésilienne un accordéon et orientant la française vers le tambourin. S’inspirant des traditions populaires du Nordeste, comme les joutes poétiques des repentistas, elles jouent un peu partout, à Toulouse mais aussi à Uzeste, avec la Compagnie Lubat. Leur réputation a grandit avec leurs horizons, elles chantent en français et en brésilien leurs jolies histoires du quotidien dans toute l’Europe, mais aussi en Afrique, au Brésil, au Canada ou en Océanie.

Waldemar Bastos lance un pont entre les pays. Sa musique traverse les mers comme, il les a traversé. De l’Angola au Portugal, en passant par Cuba et le Brésil, elle se teinte de semba, de fado portugais et de chaleur brésilienne. La musique de Waldemar Bastos porte les stigmates de ses déracinements successifs. Fin 2004 Waldemar Bastos sort son nouvel album « Renascence ». Sous la direction d’un producteur jamaïcain les violons turcs y côtoient les guitares zaïroises et Waldemar, en défendant toujours des valeurs pacifistes et universelles, abolit les frontières.

« Il faut chanter pour aujourd’hui, il faut réveiller les gens ». Rebelle, Malouma Mint Moktar Ould Meidah parle de ce qui dérange. Etouffée, par le régime en place, elle ne s’est jamais arrêtée de chanter, évoquant l’amour, les problèmes de mœurs et de société… Chose impensable pour une griotte. Sa musique se colore parfois de variété occidentale et de blues. Aujourd’hui, Malouma, considérée comme l’une des plus grandes musiciennes de son pays, puise sa musique dans son imagination : « Quand je compose, je ne suis plus en Mauritanie. Je vois les oiseaux, la chaleur, je veux la pluie. Je trouve mes inspirations dans un autre monde. »

Frédéric Galliano définit son travail comme un projet qui tourne autour de trois axes, "l'électronique, l'Afrique et le jazz". Apparu comme DJ sur la scène groove française en 1994, il a créé son propre label, Frikyiwa. Il se forge une culture métissée, mélangeant la musique latino, le jazz et ce qui correspond aux balbutiements de la musique électronique. Après plusieurs albums personnels, Galliano se ballade sillonnant l’Afrique avec un studio dans son sac et produit des disques africains.

Daby veut se démarquer, il ne veut pas simplement faire des musiques dansantes comme l’occident les aime mais des choses plus fines et plus personnelles. Sur des mélodies pures et abouties, aux sonorités nouvelles, le prodige chante en soniké, wolof ou pular, la vie de son peuple et celle du monde. Il espère enrichir de sonorités inédites une musique pop aux origines anglo-saxonnes et créer un genre d'essence africaine. En unissant la diversité culturelle de ses pays d'origine à celle du "vieux continent", il a construit un pont entre deux mondes et deux musiques.

Collecteur de traditions, d’instruments et de légendes du berceau du monde, le Sud africain Dizu Plaatjies est un créateur. Sa voix sert de passerelle pour un univers unique, fait de coutumes et de spiritualité. De sublimes chants du Zimbabwe, des percussions pour soigner les âmes, des Acappella qui utilisent des éléments de hip hop, Dizu arrange les traditions musicales et compose des moments inoubliables.

Ballalé Sissoko est un grand joueur malien de kora. Son premier album « Deli » sorti en 2000, est entièrement consacré au répertoire mandingue. Son second opus, « Tomora » fait d’avantage voyager à travers les autres ethnies du Mali et des pays voisins. On y retrouve la divine Rokia Traoré et son cousin Toumani. Avec son quatuor de virtuoses, Ballaké Sissoko, tout en respectant la grande tradition de la kora mandingue, joue avant tout avec ses émotions.

Ba Cissoko forme un trio avec Kourou et Sékou. Leur nom : Ba Cissoko. C’est dans un taxi, qu’ils rencontreront, le quatrième larron, Ibrahim Bah qui se met aux percussions. Ils multiplient les concerts et sortent en 2003 « Sabolan », un album à l’inspiration pétillante où Sékou aux airs de Jimi Hendrix fait naître des riffs saturés de sa kora électrifiée. Le groupe chante en peulh ou en soussou, le courage des mères et les mariages forcés. Un peu de finesse et beaucoup d’énergie suffisent à développer leur univers fait de sonorités décapantes.

Chanteuse emblématique du peuple pashtou, Zarsanga est née en 1951 dans le village de Khause au Nord-ouest du Pakistan dans une tribu de bergers. Zarsanga serait restée une simple bergère chantante si son futur mari, fasciné pas sa voix, ne l’avait pas enlevée et épousée contre l’avis de ses parents. Sa profonde inspiration et sa grande maîtrise dans l’interprétation des formes poétiques namk’i et tappa ont fait d’elle une chanteuse recherchée.